Biographie
Jiyong Lee (né en 1971 à Séoul, Corée du Sud) est un artiste verrier coréano-américain et professeur à la Southern Illinois University Carbondale. Son œuvre sculpturale en verre explore le microcosme, la perception optique, la translucidité et la variation géométrique. Puisant dans l'imaginaire du monde microscopique, son travail interroge la manière dont la variation s'inscrit au sein de systèmes communs, et ne se laisse saisir que partiellement par la perception. Il vit et travaille aux États-Unis depuis 1998 et réside actuellement dans l'Illinois.
Dans la série Segmentation, poursuivie depuis plus de deux décennies, des formes géométriques et biomorphiques évoquent les structures cellulaires et embryonnaires, tout en mettant en valeur les propriétés optiques du verre — transparence, translucidité, opacité. Par un procédé de construction stratifiée, Lee crée des sculptures dont les volumes extérieurs, d'une grande simplicité, renferment des variations internes d'une grande complexité, révélant et dissimulant tout à la fois leur structure. Loin de se présenter comme des modèles scientifiques, ces œuvres méditent sur la manière dont la complexité s'organise, se perçoit — et ne se comprend souvent que partiellement.
Son travail a été distingué à plusieurs reprises : finaliste du Loewe Foundation Craft Prize (2021), médaille d'or du Prix d'État de Bavière (Bayerischer Staatspreis), à la Foire internationale de l'artisanat de Munich (2017), auteur d'une œuvre de commande pour Chanel. Ses sculptures ont été exposées à l'international, notamment dans le cadre de Homo Faber: An Island of Light, Fondazione Giorgio Cini, Venise (2026) ; de la 8ᵉ Triennale des arts appliqués de Tallinn, Translucency, KAI Art Center, Estonie (2021) ; et de Korea Now, musée des Arts décoratifs, Paris (2015). Son œuvre a fait l'objet de publications dans Glass Quarterly, American Craft et New Glass Review, publiée par le Corning Museum of Glass. Ses sculptures figurent dans d'importantes collections publiques et privées, dont celles du Corning Museum of Glass et du Barry Art Museum. Titulaire d'un MFA du Rochester Institute of Technology (RIT), il enseigne et anime des ateliers à l'international, notamment au Studio du Corning Museum of Glass, à la Penland School of Craft et à la Pilchuck Glass School.
Dans la série Segmentation, poursuivie depuis plus de deux décennies, des formes géométriques et biomorphiques évoquent les structures cellulaires et embryonnaires, tout en mettant en valeur les propriétés optiques du verre — transparence, translucidité, opacité. Par un procédé de construction stratifiée, Lee crée des sculptures dont les volumes extérieurs, d'une grande simplicité, renferment des variations internes d'une grande complexité, révélant et dissimulant tout à la fois leur structure. Loin de se présenter comme des modèles scientifiques, ces œuvres méditent sur la manière dont la complexité s'organise, se perçoit — et ne se comprend souvent que partiellement.
Son travail a été distingué à plusieurs reprises : finaliste du Loewe Foundation Craft Prize (2021), médaille d'or du Prix d'État de Bavière (Bayerischer Staatspreis), à la Foire internationale de l'artisanat de Munich (2017), auteur d'une œuvre de commande pour Chanel. Ses sculptures ont été exposées à l'international, notamment dans le cadre de Homo Faber: An Island of Light, Fondazione Giorgio Cini, Venise (2026) ; de la 8ᵉ Triennale des arts appliqués de Tallinn, Translucency, KAI Art Center, Estonie (2021) ; et de Korea Now, musée des Arts décoratifs, Paris (2015). Son œuvre a fait l'objet de publications dans Glass Quarterly, American Craft et New Glass Review, publiée par le Corning Museum of Glass. Ses sculptures figurent dans d'importantes collections publiques et privées, dont celles du Corning Museum of Glass et du Barry Art Museum. Titulaire d'un MFA du Rochester Institute of Technology (RIT), il enseigne et anime des ateliers à l'international, notamment au Studio du Corning Museum of Glass, à la Penland School of Craft et à la Pilchuck Glass School.