이지용 (b. 1971, 서울)

이지용의 작품은 단순한 기하학적, 유기적 외형 안에 복잡한 내부 구조를 감추는 방식으로 제작된다. 유리의 물성—투명, 반투명, 불투명 사이의 스펙트럼—을 통해 세포 분열, 배아 구조, 미시적 생명 현상에서 출발한 단색조의 연작 Segmentation Series(2002~현재)로 국제적으로 알려진 작가로 활동하고 있다. 성형된 유리를 절단하고 라미네이션하고 다시 연마하는 콜드워킹(coldworking) 기법을 통해, 반투명한 외형의 표면 아래 감춰진 내부 구조는 저마다 다른 작업들을 만들어낸다. 보는 각도와 빛의 방향에 따라 내부의 색과 구조가 달리 드러나는 이 작품들은 사회 속 개인의 불완전함, 개인의 내면이 지닌 미묘한 차이, 그리고 끝내 온전히 알 수 없는 한계를 시각 언어로 번역한다.
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2005년 Glass Art Society(GAS) Emerging Artist Award 수상자 3인 중 한 명으로 선정되었다. 2008년 Segmentation Series로 구성된 첫 개인전을 가진 이후 현재까지 해당 연작을 이어오고 있다. 2017년 독일 뮌헨 국제공예박람회에서 최고상인 바이에른 주립 금상(Staatspreis Bayern)을 수상했으며, 같은 해 샤넬(Chanel)의 의뢰로 서울 D뮤지엄 마드모아젤 프리베 전시에 설치 작품을 제작했다. 2021년 로에베 재단 공예상(Loewe Foundation Craft Prize) 최종 후보 30인에 선정되었으며, 2022년에는 로에베 재단 공예상 전문가 심사위원단(Expert Panel)으로 참여해 최종 후보 30인을 선정하는 역할을 맡았다. 작품은 미국 코닝유리박물관(The Corning Museum of Glass), 배리 아트 뮤지엄(Barry Art Museum) 등 국내외 공공 및 사립 기관에 소장되어 있다. 미국 세인트루이스 Duane Reed Gallery, 시애틀 Traver Gallery를 주요 거점으로 개인전 및 그룹전 활동을 이어오고 있다. 국내에서는 KIAF, 갤러리 스클로 (Sklo)에서 작품을 선보였다. 이외에도 뉴욕, 파리, 런던, 뮌헨, 탈린, 밀라노, 베이징에서 전시를 이어오고 있다.

2005년부터 미국 Southern Illinois University Carbondale 예술미디어대학 교수로 재직하며 유리예술 프로그램을 이끌고 있다. 홍익대학교 학사 (BFA) 졸업 후 1998년 미국으로 건너가 Rochester Institute of Technology (RIT)에서 유리미술 석사 (MFA)를 받았다. 미국 코닝유리박물관 스튜디오, Penland (팬랜드) 공예학교, Pilchuck (필척) 유리학교, 호주 Canberra Glassworks를 비롯해 프랑스, 아일랜드 등 해외 다양한 기관과 대학에서 다수의 워크숍 강의를 해왔다.


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